Was die Debatte um Martin Scorsese über KI, Kino und die Zukunft kreativer Filmproduktion zeigt.
Künstliche Intelligenz verändert den kreativen Ablauf des Kinos, von der Vorproduktion über die visuelle Entwicklung bis zur Gestaltung filmischer Konzepte.
Martin Scorsese, künstliche Intelligenz und die eigentliche Frage zur Zukunft des Filmemachens.
Ein aktueller Artikel der BBC berichtete über die Kontroverse um Martin Scorsese, nachdem er den Einsatz von Werkzeugen auf Basis künstlicher Intelligenz in der Vorproduktion befürwortet hatte. Er beschrieb sie als kreativ befreiend, um Ideen sichtbar zu machen und sie seinem kreativen Team effizienter zu vermitteln.
Die Reaktion kam sofort.
Einige sahen darin ein weiteres Zeichen dafür, dass künstliche Intelligenz Künstler, Zeichner von Szenenbildern und kreative Berufe bedroht. Andere verstanden es als natürliche Weiterentwicklung des filmischen Prozesses: ein weiteres Werkzeug, wie digitaler Schnitt, visuelle Spezialeffekte, computergenerierte Bilder, dreidimensionale Gestaltung, digitale Verjüngung oder virtuelle Produktion.
Ich denke, genau an diesem Punkt muss die Diskussion reifer werden.
Die eigentliche Frage lautet nicht: „Sollte das Kino künstliche Intelligenz nutzen oder nicht?“
Die eigentliche Frage lautet: „Wie sollte künstliche Intelligenz eingesetzt werden, von wem, und mit welchem Maß an künstlerischer Verantwortung?“
Denn künstliche Intelligenz erschafft nicht automatisch gutes Kino.
Sie ersetzt keinen Geschmack. Sie ersetzt keine Erzählkunst. Sie ersetzt keine Regie. Sie ersetzt nicht die emotionale Intelligenz eines Filmemachers. Sie ersetzt nicht Jahre visueller Kultur, handwerklicher Erfahrung und Instinkt hinter einer starken kreativen Entscheidung.
Aber sie kann den Arbeitsablauf verändern.
Künstliche Intelligenz kann helfen, eine Idee früher sichtbar zu machen. Sie kann helfen, eine visuelle Richtung zu testen, bevor man in die Produktion geht. Sie kann Präsentationsunterlagen, Szenenbilder, Konzeptentwicklung, Vorvisualisierung und experimentelle Sequenzen unterstützen. Sie kann Regisseuren, Produzenten und kreativen Teams helfen, schneller zu kommunizieren und Möglichkeiten zu erkunden, die zuvor zu teuer, zu langsam oder zu komplex waren, um sie zu testen.
Das bedeutet nicht, dass jeder Einsatz künstlicher Intelligenz gut ist. Und es bedeutet nicht, dass die Sorgen von Künstlern ignoriert werden sollten.
Die ethischen Fragen sind real. Die Auswirkungen auf kreative Berufe sind real. Das Thema Trainingsdaten ist real. Die Angst, menschliches Handwerk durch billigere Abkürzungen zu ersetzen, ist real.
Aber die Technologie vollständig abzulehnen, wird nicht verhindern, dass sie in die Branche eintritt.
Das Kino hat sich immer durch Technologie weiterentwickelt
Das Kino hat sich immer durch neue Technologien weiterentwickelt, von der frühen Filmsprache bis zu visuellen Spezialeffekten, computergenerierten Bildern, digitalen Arbeitsabläufen und KI-gestützter Produktion.
Die Kamera war eine Technologie. Der Schnitt war eine Technologie. Der Ton war eine Technologie. Farbe war eine Technologie. Visuelle Spezialeffekte waren eine Technologie. Computergenerierte Bilder waren eine Technologie. Digitale Arbeitsabläufe waren eine Technologie.
Am Anfang löste jede große Veränderung Angst aus. Dann lernten die besten Kreativen im Laufe der Zeit, diese Werkzeuge in die Sprache des Kinos zu integrieren.
Künstliche Intelligenz tritt nun in genau diesen historischen Moment ein.
Die Gefahr ist nicht die künstliche Intelligenz selbst.
Die Gefahr liegt darin, künstliche Intelligenz ohne Geschmack, ohne Ethik, ohne Wissen über Kino und ohne starken kreativen Standpunkt einzusetzen.
Das Werkzeug ist nicht die Vision
Eine Eingabeaufforderung macht niemanden zum Filmemacher. Ein erzeugtes Bild macht niemanden zum Regisseur. Ein Werkzeug erschafft keine Vision.
Der Mensch hinter dem Prozess bleibt das Wichtigste.
Entscheidend ist die Fähigkeit, das Werkzeug zu führen, das Ergebnis zu beurteilen, die Geschichte zu verstehen, den Ton zu kontrollieren, das Bild zu formen, die Emotion zu verfeinern und zu entscheiden, was wirklich auf die Leinwand gehört.
Deshalb wird die Zukunft des Filmemachens nicht allein durch künstliche Intelligenz definiert werden.
Sie wird von Filmemachern, Künstlern und Studios definiert werden, die filmisches Handwerk mit neuen Produktionstechnologien verbinden können.
Eine neue Produktionssprache
Für mich ist künstliche Intelligenz nicht das Ende des Kinos.
Sie ist der Anfang einer neuen Produktionssprache.
Und wie jede neue Sprache wird sie nur dann bedeutungsvoll, wenn sie in den Händen von Menschen liegt, die wirklich etwas zu sagen haben.
Bei Lux Motion gehen wir die Produktion mit künstlicher Intelligenz genau so an: nicht als Ersatz für Kreativität, sondern als filmischen Arbeitsablauf, um visuelle Welten zu entwickeln, Ideen zu testen, hochwertige Inhalte zu erschaffen und ambitionierte Konzepte näher an die Realität zu bringen.
Voodoo Child Konzeptfilm von Lux Motion.
Code Vendetta Konzeptfilm von Lux Motion.
Die Zukunft wird nicht denen gehören, die künstliche Intelligenz einfach nur nutzen. Sie wird denen gehören, die wissen, wie man sie führt.
Quelle
Quelle: BBC News — Artikel über Martin Scorsese und künstliche Intelligenz im Film
https://www.bbc.com/news/articles/c7942qzr22vo